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這是我的第一篇故事筆記（我相信未來會有更多篇），我根據出社會後從事過的寫作/創作工作，整理出以下三個反思心得，以茲提醒自己並分享給大家參考：
一、情感來自「親眼見證」
情節可以虛構，但情感需要經歷。
很多時候，我們都想要寫一則極有特色的故事，於是加入很多元素、很多議題，再依此調和、揉合，但是這
「恐怖電影」是一種歷史悠久的類型片，雖然受眾有限，但是從未真正的退流行，而且隨著時代的演進，也誕生出各式題材與表現形式，讓恐怖電影依然是現今商業市場的佼佼者。以下將簡介「恐怖電影」的背景，再分點概述「恐怖電影」劇本的寫作技巧。
恐怖電影的背景
撰寫「恐怖電影劇本」的七個技巧
找出令人害怕的高概念
「密室逃脫」電影，是近二十年來才開始蓬勃發展，並且受到觀眾廣泛喜愛的驚悚類型之一，不管是無處可逃的空間、機關重重的構造、複雜燒腦的謎題，或者神迷莫測的藏鏡人，都是該類型的獨特元素。以下將簡介「密室逃脫」的背景，再分點概述「密室逃脫」劇本的寫作要領。
「懸疑謀殺」電影，向來是受到觀眾喜愛的主流類型之一，不論是性格鮮明的偵探、曲折離奇的情節、神秘詭譎的背景，或者出乎意料的兇手，都是該類型電影的魅力所在。以下將簡介小說類型”Whodunit”之背景，再分點概述「懸疑謀殺」劇本的寫作要領。
歷久不衰的故事類型”Whodunit”
2. 創造周邊角色
相較於他國的鬼片產量，台灣鬼片其實產量很有限。1970年代，台灣曾以《聊齋誌異》、《太平廣記》等中國古典小說為基底，拍攝具有倫理、古裝、因果報應等特色的鬼片，如1970年《喜怒哀樂》、1974年《秋燈夜雨》等，直到姚鳳磐導演於1976年開創時裝鬼片《鬼嫁》，並且持續推出享譽國際的作品，讓鬼片跳脫改編
可能包含敏感內容
喪屍（Zombie，又稱活屍、殭屍）最早源於17世紀海地巫毒教，據傳可追溯自西非一帶的多神教，原指一種遭到巫醫以魔法、藥水、催眠等方式控制肉體的已死亡奴隸。
這是我的第一篇故事筆記（我相信未來會有更多篇），我根據出社會後從事過的寫作/創作工作，整理出以下三個反思心得，以茲提醒自己並分享給大家參考：
一、情感來自「親眼見證」
情節可以虛構，但情感需要經歷。
很多時候，我們都想要寫一則極有特色的故事，於是加入很多元素、很多議題，再依此調和、揉合，但是這
「恐怖電影」是一種歷史悠久的類型片，雖然受眾有限，但是從未真正的退流行，而且隨著時代的演進，也誕生出各式題材與表現形式，讓恐怖電影依然是現今商業市場的佼佼者。以下將簡介「恐怖電影」的背景，再分點概述「恐怖電影」劇本的寫作技巧。
恐怖電影的背景
撰寫「恐怖電影劇本」的七個技巧
找出令人害怕的高概念
「密室逃脫」電影，是近二十年來才開始蓬勃發展，並且受到觀眾廣泛喜愛的驚悚類型之一，不管是無處可逃的空間、機關重重的構造、複雜燒腦的謎題，或者神迷莫測的藏鏡人，都是該類型的獨特元素。以下將簡介「密室逃脫」的背景，再分點概述「密室逃脫」劇本的寫作要領。
「懸疑謀殺」電影，向來是受到觀眾喜愛的主流類型之一，不論是性格鮮明的偵探、曲折離奇的情節、神秘詭譎的背景，或者出乎意料的兇手，都是該類型電影的魅力所在。以下將簡介小說類型”Whodunit”之背景，再分點概述「懸疑謀殺」劇本的寫作要領。
歷久不衰的故事類型”Whodunit”
2. 創造周邊角色
相較於他國的鬼片產量，台灣鬼片其實產量很有限。1970年代，台灣曾以《聊齋誌異》、《太平廣記》等中國古典小說為基底，拍攝具有倫理、古裝、因果報應等特色的鬼片，如1970年《喜怒哀樂》、1974年《秋燈夜雨》等，直到姚鳳磐導演於1976年開創時裝鬼片《鬼嫁》，並且持續推出享譽國際的作品，讓鬼片跳脫改編
可能包含敏感內容
喪屍（Zombie，又稱活屍、殭屍）最早源於17世紀海地巫毒教，據傳可追溯自西非一帶的多神教，原指一種遭到巫醫以魔法、藥水、催眠等方式控制肉體的已死亡奴隸。
《混沌少年時》是現代社會迫切需要的一把手術刀，它切開社會的結構，讓人看見男性的茫然無措。也許，父權本身是中性的，但「只有父權」卻是惡性的，它會侵蝕每一個人的心，去竄改每一個男孩的靈魂，然後傷害每一個女孩的生命。
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
我想，《馴鹿寶貝》其實無意批判任何人，它只是深刻反映一個寂寞且受傷的人，如何去吸引到一群寂寞且受傷的人，而他們彼此又會如何互相傷害、互相憐憫。倘若想要跳出這樣的輪迴，嘗試找回生命的主導權，也許一遍又一遍地反省這些事件、重溫這些回憶，就是讓自己越來越清醒的方式吧？
《不夠善良的我們》外表看似是在探討中年婚姻危機，內在卻是剖析價值及選擇的可能性，藉此探索心靈深處的糾結與失落。如果兩個相似的我們碰在一起的時候，註定會有一個人要消失，那麼我們該犧牲的是哪一個面向？也許，就只有我們自己知道了。
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《混沌少年時》是現代社會迫切需要的一把手術刀，它切開社會的結構，讓人看見男性的茫然無措。也許，父權本身是中性的，但「只有父權」卻是惡性的，它會侵蝕每一個人的心，去竄改每一個男孩的靈魂，然後傷害每一個女孩的生命。
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
我想，《馴鹿寶貝》其實無意批判任何人，它只是深刻反映一個寂寞且受傷的人，如何去吸引到一群寂寞且受傷的人，而他們彼此又會如何互相傷害、互相憐憫。倘若想要跳出這樣的輪迴，嘗試找回生命的主導權，也許一遍又一遍地反省這些事件、重溫這些回憶，就是讓自己越來越清醒的方式吧？
《不夠善良的我們》外表看似是在探討中年婚姻危機，內在卻是剖析價值及選擇的可能性，藉此探索心靈深處的糾結與失落。如果兩個相似的我們碰在一起的時候，註定會有一個人要消失，那麼我們該犧牲的是哪一個面向？也許，就只有我們自己知道了。
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《人生4千個禮拜》讓我們看見生命的有限，卻也讓我們從有限中解放，邁向生命的無限，因為我們沒有太多選擇的餘地，我們才能把心力擺在自己珍視的事情上，而不只是滿足虛無的安全感和他人的期待。我們或許比時間長河上的一粒沙還要小，但這代表沒人在乎我們一定要活成什麼樣子，這絕對是最幸運的事情了。
未知生，焉知死？《藝術家之死》看上去是在談論藝術家的「死」，但每一章節都是在談論藝術家該如何「生」。因此，如果你渴望踏入藝術領域，卻又對這塊領域感到徬徨、陌生或好奇的話，這將會是一本非常值得參考的書，值得你看清現實，並且對現實有更多的理解。
當今我們的教育鼓勵年輕人追求「夢想」，同時致力於創造「選擇」的自由，讓年輕人可以像填大學志願一樣，為迷茫的人生藍圖制定「遠大」的目標；然而，正是因為這種充滿善意的舉止，反而令「夢想」二字聽來充滿壓迫。這樣弔詭的現象，在作者高部大問的這本《夢想勒索》被尖銳地提點出來。
若論經典臺灣鬼魂形象，「女鬼」絕對是最具代表性的存在，像是林投姐、椅仔姑、女鬼橋等，都是耳熟能詳的臺灣女鬼傳說。這本《臺灣女鬼：民俗學裡的女鬼意象》以臺灣歷史背景、性別權力、場景意象等層面，簡明分析女鬼的形象內涵，頗具文化價值，也很適合喜歡恐怖題材者閱讀，理解鬼魂存在的意義。
身為i世代第一年出生的我，完全理解本書談論的務實、謹慎、恐懼等心理狀態，也對未來歷史如何解釋這一代人的行為，充滿好奇與不安。但我也試著相信作者所言，只要繼續練習以論點闡述立場，並且學習查證消息、懂得與不同世代的人相處，i世代依然能夠為世界帶來進步的價值觀點，並且找到屬於自己的人生目標與理想生活。
《人生4千個禮拜》讓我們看見生命的有限，卻也讓我們從有限中解放，邁向生命的無限，因為我們沒有太多選擇的餘地，我們才能把心力擺在自己珍視的事情上，而不只是滿足虛無的安全感和他人的期待。我們或許比時間長河上的一粒沙還要小，但這代表沒人在乎我們一定要活成什麼樣子，這絕對是最幸運的事情了。
未知生，焉知死？《藝術家之死》看上去是在談論藝術家的「死」，但每一章節都是在談論藝術家該如何「生」。因此，如果你渴望踏入藝術領域，卻又對這塊領域感到徬徨、陌生或好奇的話，這將會是一本非常值得參考的書，值得你看清現實，並且對現實有更多的理解。
當今我們的教育鼓勵年輕人追求「夢想」，同時致力於創造「選擇」的自由，讓年輕人可以像填大學志願一樣，為迷茫的人生藍圖制定「遠大」的目標；然而，正是因為這種充滿善意的舉止，反而令「夢想」二字聽來充滿壓迫。這樣弔詭的現象，在作者高部大問的這本《夢想勒索》被尖銳地提點出來。
若論經典臺灣鬼魂形象，「女鬼」絕對是最具代表性的存在，像是林投姐、椅仔姑、女鬼橋等，都是耳熟能詳的臺灣女鬼傳說。這本《臺灣女鬼：民俗學裡的女鬼意象》以臺灣歷史背景、性別權力、場景意象等層面，簡明分析女鬼的形象內涵，頗具文化價值，也很適合喜歡恐怖題材者閱讀，理解鬼魂存在的意義。
身為i世代第一年出生的我，完全理解本書談論的務實、謹慎、恐懼等心理狀態，也對未來歷史如何解釋這一代人的行為，充滿好奇與不安。但我也試著相信作者所言，只要繼續練習以論點闡述立場，並且學習查證消息、懂得與不同世代的人相處，i世代依然能夠為世界帶來進步的價值觀點，並且找到屬於自己的人生目標與理想生活。
可能包含敏感內容
《漩渦-完全版》是伊藤潤二最值得收藏的大作之一，也是非常適合入坑的伊藤潤二之作，因為都市傳說、肉體恐怖、克蘇魯神話......這些恐怖元素的結合應有盡有，絕對能夠滿足渴望獵奇的你，只要你願意全身心地投入其中，並且感受最純粹的未知來襲。
當「性愛分離」的話題已經不再驚世駭俗，而是被眾人所理解，一種更貼近人性底層慾望的需求時，人與性、愛之間的距離，該怎麼拿捏，才能不因為性而失去愛，也不因為愛而失去性？或甚至，更理解這種性愛姿態之間的必然失衡，從中滿足屬於自己的那份渴望？
曾以各短篇故事轟動一時，《奇奇怪怪》可謂近年最具代表性的驚悚恐怖類漫畫，不論是靈異、寫實、科幻、奇幻等類型，作者吳城垈皆能掌握故事調性，並且以天馬行空、出其不意的情節與結局驚艷讀者，展現他獨特的構思與畫風。
《自動販賣鬼》利用簡潔的世界觀，揭開人性慾望的險惡真相，其短篇故事結局的反轉與暗示，無疑是本作最具魅力之處。儘管許多角色的三觀非常不正，但幸好主角道英總是能夠守住道德底線，勇於協助他人對抗販賣機的誘惑，讓本作勸世意味濃厚，可謂相當精良的恐怖小品。
《只有我能看見！》生動描繪青春愛情的糾纏過程，不但突顯真誠的必要性，也加強果決行動的浪漫色彩，讓人看見充滿遺憾與衝動的青春年華，並且不禁思考：「如果當時我能夠再勇敢一點，或許結果就會不一樣了？」
《我的殭屍女兒》著重在親情的力量，辯證保護親人與違抗世界的代價，或許我們很難討論自私的愛是否應當，但是我們很難不同情故事角色們的遭遇，同理角色們的選擇，並且崇拜角色們的奉獻精神，對生命意義產生更多思考。
《花樣少女的煩惱》相當細膩地描繪友誼的脆弱與多變，不論性別、年齡、人生階段，我們終將會在與他人相處的過程裡，更清晰地看見自己的弱點，並且重新認清生命最重要的事物，從難以言喻的煩惱之中徹底解脫。
在可愛畫風之下，《少女媽咪》勇敢挑戰敏感話題，同時也無懼讀者們的質疑，完整地將角色性格的陰暗面刻畫出來，可謂Line Webtoon平台上最具爭議性的作品之一。至今，我仍難以想像自己若是小藍的朋友，究竟會選擇站在哪一方立場？但或許，只要擁有多一點理解與關心，凡事都有機會圓滿落幕吧？
《醜人》講述任職公司的主角邊圭昌，因為長相奇醜，他總是遭人鄙視、排擠，而他也因此厭惡俊美、受歡迎的同事朴敏浩，唯獨女同事金敏英願意主動關心他，讓圭昌對她非常有好感；然而，敏浩與敏英的無預警交往，徹底摧毀圭昌的理智。就在憤恨之際，圭昌突然遇見一名自稱「神」的男子，促使他決定報復整個社會。
《夢戀》雖然畫風繽紛可愛，但是劇情相當沉重，除了讓人看見一味付出愛情的遺憾，也提醒我們要謹慎面對每一個愛自己的人，既不要隨便屈服於自己的慾望，更別輕易糟蹋他人的愛意，讓彼此都受困於假象的幸福。
可能包含敏感內容
《漩渦-完全版》是伊藤潤二最值得收藏的大作之一，也是非常適合入坑的伊藤潤二之作，因為都市傳說、肉體恐怖、克蘇魯神話......這些恐怖元素的結合應有盡有，絕對能夠滿足渴望獵奇的你，只要你願意全身心地投入其中，並且感受最純粹的未知來襲。
當「性愛分離」的話題已經不再驚世駭俗，而是被眾人所理解，一種更貼近人性底層慾望的需求時，人與性、愛之間的距離，該怎麼拿捏，才能不因為性而失去愛，也不因為愛而失去性？或甚至，更理解這種性愛姿態之間的必然失衡，從中滿足屬於自己的那份渴望？
曾以各短篇故事轟動一時，《奇奇怪怪》可謂近年最具代表性的驚悚恐怖類漫畫，不論是靈異、寫實、科幻、奇幻等類型，作者吳城垈皆能掌握故事調性，並且以天馬行空、出其不意的情節與結局驚艷讀者，展現他獨特的構思與畫風。
《自動販賣鬼》利用簡潔的世界觀，揭開人性慾望的險惡真相，其短篇故事結局的反轉與暗示，無疑是本作最具魅力之處。儘管許多角色的三觀非常不正，但幸好主角道英總是能夠守住道德底線，勇於協助他人對抗販賣機的誘惑，讓本作勸世意味濃厚，可謂相當精良的恐怖小品。
《只有我能看見！》生動描繪青春愛情的糾纏過程，不但突顯真誠的必要性，也加強果決行動的浪漫色彩，讓人看見充滿遺憾與衝動的青春年華，並且不禁思考：「如果當時我能夠再勇敢一點，或許結果就會不一樣了？」
《我的殭屍女兒》著重在親情的力量，辯證保護親人與違抗世界的代價，或許我們很難討論自私的愛是否應當，但是我們很難不同情故事角色們的遭遇，同理角色們的選擇，並且崇拜角色們的奉獻精神，對生命意義產生更多思考。
《花樣少女的煩惱》相當細膩地描繪友誼的脆弱與多變，不論性別、年齡、人生階段，我們終將會在與他人相處的過程裡，更清晰地看見自己的弱點，並且重新認清生命最重要的事物，從難以言喻的煩惱之中徹底解脫。
在可愛畫風之下，《少女媽咪》勇敢挑戰敏感話題，同時也無懼讀者們的質疑，完整地將角色性格的陰暗面刻畫出來，可謂Line Webtoon平台上最具爭議性的作品之一。至今，我仍難以想像自己若是小藍的朋友，究竟會選擇站在哪一方立場？但或許，只要擁有多一點理解與關心，凡事都有機會圓滿落幕吧？
《醜人》講述任職公司的主角邊圭昌，因為長相奇醜，他總是遭人鄙視、排擠，而他也因此厭惡俊美、受歡迎的同事朴敏浩，唯獨女同事金敏英願意主動關心他，讓圭昌對她非常有好感；然而，敏浩與敏英的無預警交往，徹底摧毀圭昌的理智。就在憤恨之際，圭昌突然遇見一名自稱「神」的男子，促使他決定報復整個社會。
《夢戀》雖然畫風繽紛可愛，但是劇情相當沉重，除了讓人看見一味付出愛情的遺憾，也提醒我們要謹慎面對每一個愛自己的人，既不要隨便屈服於自己的慾望，更別輕易糟蹋他人的愛意，讓彼此都受困於假象的幸福。
